浓园访谈录 |我看见的是中西绘画艺术的对视——胡峻涤

 

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绘画创作

也是需要有感而发，

蓄力待发，

发的时候有什么意义，

要去做一个判断。

——胡峻涤

    《阳光▪霭》之一  60x80cm   布面油画 2017年

   《阳光▪霭》之二   60x80cm  布面油画   2017年    

《俦》54x150cm 布面油画 2003年▲ 

《归风》55x157cm 2004年 布面油画▲

《戏》157x60cm 布面油画 2012年▲

◆古诗词的意境

在北京，由于自己很喜欢古诗词，

越来越体会到其中的韵味和意境。

也就潜移默化的在自己绘画作品中

开始尝试将书中的

仕女、女性人物、描写的意境

融合到创作中。

这种文学修养的内涵积淀，挺重要的。

虽然我不是出身书香门第，

但是在这些书本上

花的时间功夫不算少。

（在采访中，胡老师拿出了他10多年撰写的日记与心得，尤为珍贵）

◆2007年“不能再这样画了”

有次朋友聚会，

有位比较精通五行八卦玄学的朋友

不知道我在现场，就说，

你们那个画画的朋友不能再画这样风格（偏聊斋、偏阴柔）的画了，

不然对身体不好。

果然，我生了一场病，

然后我就不能再这样画了。

要换一种。
人有什么样的心境，就有什么样的风景。

《女狐》120x168cm 2001年▲

《狐一》120x120cm 1999年▲

《白狐》75x137cm 2003年▲

《萧索清秋》120x168cm 2001年▲

◆2015年那些带着病态的女人

在百度百科中，

介绍胡峻涤老师的作品时，

有这样的描述：

“大都以女性人物为题材，

其造型往往具有

较强的东方韵味和古典气质，

因此画中

始终被一种东方情节所笼罩。”
他对我们说，

他或许是在中国

最适合画《金瓶梅》中女性人物的人。

他懂书中人，他懂书中意。
仿佛，他了解旧时女性的脆弱和需求；
仿佛，他也了解当下女性的精神诉求。
那些画中女人似乎都生着病，

但又有强烈的鲜活气息。

  《寒鸦》2012-2015年，布面油画，200×100cm▲

《无质 No.1》2015年,布面油画157x60cm▲

《无质 No.2》2015年,布面油画157x60cm▲

《席梦思》 130x100cm 布面油画 2015年▲

 我越来越多的关注人本身。 

去了解生活的状态。

那些事情背后的精神状态，

然后去保持一种“清醒”

——胡峻涤 

问：您个人认为，艺术家最应该具有的特质是什么？

胡峻涤：敏感、神经质、钻牛角尖。更多的是关注人，去表达认知。

问：给年轻的绘画从业者，有什么样的建议？

胡峻涤：真实的先活一段时间。去感受时间，感受生活，或者多几次碰壁，然后再来谈创作。这样就不是虚构的，而是真实的面对自己的苦难。读懂了苏东坡的诗之后吧。

问：疫情期间在做什么？

胡峻涤：什么也做不了，最近都在调整状态。世界发生了这么大一件事，画家也没办法完全度身事外，去搞创作。我现在在花更多的时间，在整理日记、笔记等。绘画创作也是需要有感而发，蓄力待发，发的时候有什么意义，要去做一个判断。

问：未来最想做的一件事？

胡峻涤：平平静静的呆着。

问：最近最想推荐的一本书或一部电影或一首歌是什么？

胡峻涤：有部韩国的电影《寄生虫》。看了后感触特别深，阶层分化严重，底层的人的贪欲希望不择手段，不劳而获。还有一部中国的电影《天注定》，也是表现了人性，绝望中的无能为力。

我最近在看二十五史，在史记中去找爱情故事，非常少，而且都不纯粹。

问：如果下面几个选项，你愿意把生命交给哪个领域？爱情、艺术、家庭。

胡峻涤：我的选择是艺术。对于当今的年轻人来说，爱情太沉重了，有很多现实问题需要考虑，房子、生存等，所以很多人仿佛都没有爱过？这种现实、这种文化，就是病态。

问：愿意分享的一个有关艺术的名词是什么？

胡峻涤：现实就是魔幻。

问：最近比较关注什么？

胡峻涤：在思考有关主流媒体的真实性问题。建立在谎言上，还是文明吗？有些社会现象有些像怪胎，失去了自身纠错的能力，但是民族、文化都应该具有审视自身的能力。有些历史原因遗留的“细菌”，在特定的时机下，又发作了。

问：2017年在“别处的想象”行走清迈艺术展上，　胡峻涤作为艺术家代表发言时谈到：“物像的背后还有另外一种东西，一种眼睛不能看到，但可以用精神去感觉到的真实存在。正如阿多诺所说，文明与野蛮不是简单的二元对立,文明的内部蕴含着一个名叫野蛮胎儿，真正的艺术实践始终充满矛盾冲突，好的艺术必会隐含一种怜悯之心。”

为什么说好的艺术必会隐含一种怜悯之心？

胡峻涤：艺术家要为自己负责任，平稳的生存问题解决了后，才谈得上为艺术奉献。纵观历史，对于大众的麻木和无能，难免产生一种对我及人类的悲悯。

问：有评价说：“胡峻涤先生的油画以其娴熟的绘画技巧，在油画意象语境上进行了新的实践，使画面呈现出一种诡异神经质的气息，景致独具其味。”对于诡异神经质的气息这种评价，您怎么看待？

胡峻涤：没放心上。作品有时是呈现出了现实和魔幻的两端游离。

问：为什么在2003年的时候，您的第一位美国画作经纪人会找到你，选择与你合作？

其实这个问题我也问过他。

对方的解释是由于我的作品中有中国符号，有中国南方地区的地域色彩。

他选择了两幅画，送到了专业人士处去评定估值。

那个时候，我的作品因为长期生活在乐山，那种侵染在国画中的绿色印迹留在了我心中，这是在东北看不到的这样的景象。

问：中西绘画艺术的碰撞？

胡峻涤：我觉得谈不上碰撞，我看见的是一种中西绘画艺术的“对视融合”。

（背景介绍：2016年2月8日，“对视融合” 胡峻涤（美国）拉斯维加斯新年展个展在Centaur 画廊举行。其中作品2015年的《戏》、《席梦思》具有强烈的风格。）

■  胡老师在生活中▷▷▷

美国之行-在工作中（右一）

美国之行-在画展上与外国友人合影（右一）

胡老师（右二）与日本艺术家（右一）合影

为参观者讲解绘画理念

工作室一角（浓园）

工作室一角（浓园）

工作室一角（浓园）

胡老师在创作中

 

 

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